서양화가 구로 김영환

Myths, Monsters, and Manga:The Art of Fantasy in Asia - M+ gallery at HongKong

구로 김영환 — Thu, 27 Nov 2025 14:26:27 +0900

https://www.mplus.org.hk/en/exhibitions/myths-monsters-and-manga-the-art-of-fantasy-in-asia/

17 Oct 2026 ~ 4 Apr 2027

Myths, Monsters, and Manga: The Art of Fantasy in Asia explores the role of fantasy in the evolution of Asian visual culture and its global impacts. Spanning from the nineteenth to twenty-first centuries, the exhibition presents fantasy as a potent creative tool for artists to respond to shifting sociopolitical conditions. Through imaginative stories, characters, and worlds, these artists confront complex realities that resonate with contemporary experiences. This groundbreaking exhibition reveals the links between a wide range of genres and styles, highlighting historical connections that have rarely been explored.

Unfolding across four chapters, the exhibition begins with pre-modern traditions such as Japanese ukiyo-e woodblock prints, Indonesian shadow puppetry, and Tibetan Buddhist scrolls. These traditions helped establish fantasy as a foundational element of Asian visual culture. Chapters two and three trace major twentieth-century developments, including the spread of Surrealism through Asia and the post-war emergence of Japanese manga and anime. The final chapter presents the explosion of fantastical anime aesthetics in art, design, architecture, film, fashion, video games, and digital culture around the world that continues to the present day. It shows how these creative forms move fluidly across disciplines and regions in the twenty-first century.

Image at top: Kim Younghwan, Self-Portrait Landscape, 1962. Oil on canvas. Collection of MMCA. Image courtesy of MMCA, Korea

[매일경제, 2025.4.25.] “우리는 해방을 꿈꾼다”...욕망을 드러내고자 했던 한국의 초현실주의, 송경은 기자님

구로 김영환 — Tue, 13 May 2025 10:40:16 +0900

https://v.daum.net/v/20250425223900115

“우리는 해방을 꿈꾼다”...욕망을 드러내고자 했던 한국의 초현실주의

프랑스에서 태동한 초현실주의는 일종의 해방운동이었다. 작가들은 현실의 구속과 억압을 벗어던지고 예술로써 삶의 문제를 해결하고자 했다. 이 같은 움직임은 1920년대 말 전 세계로 확산됐다

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“우리는 해방을 꿈꾼다”...욕망을 드러내고자 했던 한국의 초현실주의

송경은 기자(kyungeun@mk.co.kr)2025. 4. 25. 22:39

국립현대미술관 덕수궁 기획전
‘초현실주의와 한국근대미술’
김욱규·김종남·김종하·신영헌
김영환·박광호 등 6인 재조명
주류 미술계 운동 좇지 않고
무관심·외면에도 묵묵히 작업
독자적 초현실주의 세계 다뤄

김영환 ‘자화상 풍경’(1962). 국립현대미술관

프랑스에서 태동한 초현실주의는 일종의 해방운동이었다. 작가들은 현실의 구속과 억압을 벗어던지고 예술로써 삶의 문제를 해결하고자 했다. 이 같은 움직임은 1920년대 말 전 세계로 확산됐다. 하지만 1940년대 중반에 이르러 추상이 새로운 전위예술로 떠오르면서 초현실주의는 금세 구시대적인 사조로 밀려났다. 초현실주의는 국내에서도 큰 빛을 보지 못했다. 서구와 마찬가지로 한국의 주류 미술계는 현대미술로 향하는 길목에서 실험적인 추상미술에 매달렸다. 이런 세상의 무관심에도 불구하고 평생을 초현실주의에 바쳤던 이들의 묻혀 있던 작품이 수십 년 만에 관객과 만나게 됐다.

한국의 초현실주의 회화를 재조명하는 기획전 ‘초현실주의와 한국근대미술’이 오는 7월 6일까지 서울 국립현대미술관 덕수궁에서 개최된다. 전시는 1920년대 말~1930년대 초 한국에서 초현실주의가 어떻게 수용되고 전개됐는지 보여주는 것을 시작으로 김욱규(1911~1990)와 김종남(마나베 히데오·1914~1986), 김종하(1918~2011), 신영헌(1923~1995), 김영환(1928~2011), 박광호(1932~2000) 등 초현실주의 근대미술 작가 6인의 작품 세계로 안내한다. 국내외 30여 개 기관과 작가 유족, 개인이 소장해온 미공개 작품과 아카이브 자료 등 300여 점을 한자리에 펼쳤다.

현실을 낯설게 보고 인간 내면의 욕망을 드러냈던 초현실주의는 균형과 질서, 도덕과 통제를 중요시했던 당대 사회 분위기 속에서 일종의 위험한 발상으로 여겨졌다. 가까운 일본에서도 초현실주의 운동을 펼쳤던 예술가들이 치안유지법 위반으로 체포되는 일이 허다했다. 비슷한 시기 한국 사회는 일제 탄압과 전쟁으로 더욱 경직돼 있었다.

다만 화단에서 당시 초현실주의를 일부 수용하거나 일시적으로 영향을 받았던 작가들은 있다. 김환기의 ‘종달새 노래할 때’(1935년), 유영국의 ‘작품 β’(1937년) 등 작가들의 초기작은 초현실주의적 경향을 지닌 것으로 평가된다. 이들 작품은 합리적인 원근법을 무시한 이미지의 극단적 확대와 축소, 왜곡 등으로 초현실적인 분위기를 자아낸다. 실제로 김환기와 유영국은 일본 유학생 시절 초현실주의 작품을 발표했던 도고 세이지, 아베 곤고 등 일본의 전위적 작가들 영향을 많이 받았다.

김욱규 ‘제목 없음’(1970년대). 국립현대미술관

김욱규와 김종남, 김종하도 1930년대 일본에서 초현실주의 회화를 몸소 경험하며 자신만의 독자적인 언어로 풀어내고자 했다. 함경남도 함흥에서 태어난 김욱규는 미군부대에서 초상화 등을 그리며 생계를 이어가는 한편, 두 평 남짓의 골방에서 홀로 작업에 매진하며 평생 동안 400여 점의 초현실주의 작품을 남겼다. 하지만 세상과 단절된 채 어느 누구에게도 작품을 보여준 일이 없었다. 그는 작품을 모두 불태우라는 유언을 남겼지만, 장남은 아버지가 별세한 이듬해인 1991년 유작전을 열었다. 이제껏 열린 김욱규의 개인전은 그 전시가 유일하다.

1·4후퇴 때 아내와 아이들을 두고 월남한 김욱규의 작업에는 이산의 트라우마가 드러나면서도 인간과 비인간, 삶과 죽음, 폭력과 사랑, 꿈과 현실이 공존하는 신화적 세계가 담겨 있다. 삶은 고달팠지만 그의 그림은 울창한 숲속 한가운데 와 있는 것처럼 하나같이 몽환적이고 동화적이다. 인물과 함께 등장하는 식물과 새, 나비 등이 주요 모티브였다. 그가 그린 숲은 원초적 생명력으로 가득하다. 예컨대 새끼를 지키며 배회하는 한 쌍의 새, 절벽에서 바다와 꽃을 향해 하강하는 새 등을 매개로 사회적·현실적 모순과 심리적 갈등을 시적으로 극복하려고 했다. 반면 작품 속에서 인간은 이목구비가 없고 앙상한 모습으로 격렬한 몸짓과 손짓으로 자유를 향한 갈망을 표출한다.

김종남 ‘나의 풍경(ぼくの風景)’(1980). 국립현대미술관

경상남도 산청 출신의 재일한국인으로 일본에서 평생 신분을 숨기고 살았던 김종남은 새와 인간, 식물과 인간 등 이종이 결합된 생명체나 기이한 생명체들이 복잡하게 얽힌 장면들로 내면의 불안을 화폭에 풀어냈다. 자화상 ‘나의 풍경’(1980년)이 대표적이다. 그의 작품은 마치 숨은그림찾기와 같다. 일례로 ‘새들의 산아제한’(1978년)은 언뜻 평범한 녹색의 풍경화같이 보이지만 찬찬히 살펴보면 풀숲의 보호색 아래 숨어 있는 곤충과 동물, 인간 등을 찾을 수 있다. 박혜성 국립현대미술관 근대미술팀 학예연구사는 “자연을 사실적으로 충실히 묘사하면서도 (인간의 눈에는 초현실적으로 보이는) 낯선 감각을 연출하는 작가 특유의 스타일을 볼 수 있다”고 설명했다.

김종하 ‘색장갑’(1957). 국립현대미술관

부산에서 태어난 김종하는 일본 가와바타화학교를 졸업하고 제국미술학교에서 서양화를 공부했다. 1956년엔 프랑스 파리로 건너가 그랑 쇼미에르 아카데미 등에서 수학하며 본격적으로 초현실주의 작업들을 발표했다. ‘색장갑’(1957년)이 대표적이다. 색장갑을 판매하는 상점의 쇼윈도 광경을 소재로 한 이 작품은 일상적인 주제를 다루지만 독특하고 낯선 감각을 불러일으킨다. 그는 프랑스 신고전주의 전통에 초현실주의적 요소를 결합한 인물화를 통해 동시대적 의미를 탐구했다.

김종하의 초현실주의 회화가 가진 또 다른 특징으로는 독특한 화면 구성이 꼽힌다. 그가 추종했던 유럽의 초현실주의 화가 마르크 샤갈(1887~1985)이나 살바도르 달리(1904~1989)의 회화에는 시공간이 휘어지고 중력이 사라지는 듯한 장면이 자주 등장한 반면, 김종하는 초현실적인 장면을 구현하면서도 화면에 지평선을 넣거나 물체가 아래를 향하는 형상으로 중력을 의식적으로 나타냈다.

김영환 ‘폐허의 오후’(1973). 국립현대미술관

김영환과 신영헌 작품에서도 유럽 초현실주의의 특징이 나타나지만, 이들은 광복 후 세워진 국내 미술대학 1세대 졸업생으로 한국 미술사 토대 위에 형성된 독특한 초현실주의적 세계를 보여준다. 김영환은 함경남도 안변 출신으로 홍익대를 졸업한 후 미술계와 거리를 두고 문학성·환상성이 강한 구상과 기하학적 추상, 인간과 자연이 공생하는 애니미즘적 세계를 그리는 데 열중했다. 일례로 ‘자화상 풍경’(1962년)에서 얼굴만 등장하는 거인은 땅에서 솟아난 낯선 존재로 그려졌다. 이 초자연적 인물은 꿈의 세계로 들어가듯 눈을 감고 있지만 동시에 기계적 요소와 결합돼 있어 궁금증을 자아낸다.

신영헌 ‘한(恨)의 장(章)’(1969). 국립현대미술관

평안남도 평원 출신인 신영헌은 광복 직후 서울로 내려와 서울대 서양화과에 입학했지만 6·25전쟁 발발로 학업을 중단했다. 주로 실향민 화가, 종교화가로 알려진 그는 전쟁과 분단으로 고통받는 조국 산천과 자본주의로 비인간화된 도시의 모습을 인간의 형상과 결합한 기이한 이미지로 표현했다. 박 학예연구사는 “1960년대 말부터는 여러 이미지를 중첩시킨 ‘이중 영상’을 매개로 비합리적이고 부조리한 현실을 재인식하게 만드는 데 집중했다”면서도 “하지만 이것이 비극으로 끝나는 것이 아니라 그다음 세계를 꿈꾸고 있었다는 것을 작품을 통해 느낄 수 있다”고 말했다.

박광호 ‘음양(陰陽)Ⅰ’(1970). 국립현대미술관

초현실주의 오브제에 대한 이론적 연구를 자신의 작업에 적용했던 박광호는 서울대 회화과를 졸업한 뒤 고향인 대구로 돌아와 30여 년간 대학에서 교편을 잡았지만 미술계와의 교류에는 소극적이었다. 그에게 초현실주의 회화는 억압된 정념과 물신숭배적 욕망을 적나라하게 드러내는 창구였다. 1970년대부터 1980년대까지 ‘결(結)’ ‘향(響)’ ‘음양(陰陽)’ ‘요철(凹凸)’ ‘군집(群集)’ 등 연작을 통해 화면 속 오브제 형태로 인간의 욕망을 표출했다. 전시작 ‘음양’(1970년대 중반)에는 여성의 가슴, 입술, 성기, 고대 어패류 화석, 암모나이트, 분열하는 세포 등 다양한 오브제가 명암과 깊이감 있는 공간감을 통해 마치 블랙홀에 빨려들어가는 것처럼 연출돼 꿈과 현실의 경계를 허문다.

한편 5월 17일 국립현대미술관은 현대미술사학회와 공동 주최로 초현실주의를 주제로 한 학술 심포지엄을 개최한다. 김성희 국립현대미술관장은 “한국 근대미술사에서 잘 알려지지 않은 작가를 발굴·소개해 미술사를 보다 다채롭게 바라보고자 기획된 전시”라며 “초현실주의를 매개로 한국 근대미술사를 새롭게 조망하는 이번 전시를 통해 관람객이 새로운 미적 경험과 시각, 풍성한 영감을 얻길 기대한다”고 밝혔다.

[중앙SUNDAY, 2025.4.19.] 그 시절에 이런 그림이?…한국 초현실주의, 비주류 자처한 진짜 예술가들, 문소영 기자님

구로 김영환 — Tue, 13 May 2025 10:31:28 +0900

https://v.daum.net/v/20250419005926095

그 시절에 이런 그림이?…한국 초현실주의, 비주류 자처한 진짜 예술가들

“1960~70년대 우리나라에 이런 그림이 있었다고?” 지난 17일 서울 국립현대미술관 덕수궁 분관에서 개막한 ‘초현실주의와 한국근대미술’ 전시는 놀라움을 자아내는 그림들로 가득했다. 몽글

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김종남(마나베 히데오)의 '새들의 산아제한'(1978). 유족 소장. 문소영 기자

“1960~70년대 우리나라에 이런 그림이 있었다고?” 지난 17일 서울 국립현대미술관 덕수궁 분관에서 개막한 ‘초현실주의와 한국근대미술’ 전시는 놀라움을 자아내는 그림들로 가득했다.

몽글몽글한 핑크색 형체들이 동굴 종유석처럼 달려 있는 박광호(1932~2000)의 유화 ‘종유 환상’은 그 형체들이 인간의 가슴과 엉덩이를 연상시켜 에로틱하면서도 노골적으로 성적이지는 않고, 또 전체적으로 기묘하면서 조형적으로 아름답다. 설명 없이 보면 동시대 작가의 작품으로 오해할 정도로 현대적이다. 지난해 경기도 용인 호암미술관에서 개인전을 가진 세계적인 작가 니콜라스 파티의 전시작 중 비슷한 느낌의 그림이 있었다. 그런데 박광호의 그림은 반세기 앞서 그려진 것이다. 그것도 추상화와 한국적 모티프의 구상화만이 각광받으며 주류를 이뤘던 70년대 한국에서 말이다.

박광호 '종유 환상'(1970년대) 유족 소장. 문소영 기자

신영헌(1923~1995)의 1960~70년대 그림에서는 대표적 초현실주의 화가 살바도르 달리(1904~1989)의 영향이 강하게 보인다. 특히 달리의 ‘편집광적 비판 방법’, 즉 하나의 이미지가 이중의 다른 이미지로 보이게 하는 기법을 적극 응용했다. 신영헌의 ‘신라송’ ‘우국(임진록)-사명당’ 등은 민족 역사를 이중 이미지로 표현한 그림으로 ‘달리 기법을 노골적으로 모방하면서도 초현실주의의 초국가적 자유로움과 위배돼 정부 주도 민족주의에 편승했다’는 냉소를 받을 수도 있는 작품이다.

신영헌의 유화 ‘신라송’(1968). [사진 국립현대미술관]

신영헌의 '무제'(1960년대). 국립현대미술관 소장. 문소영 기자

그러나 함께 전시된 신영헌의 초기 작품을 보면 그가 당대 가장 ‘핫한 미술’이었던 앵포르멜(비정형) 추상화에 뛰어났으며 그럼에도 비주류인 초현실주의의 길을 걸었다는 것을, 즉 기회주의 작가가 아니었음을 알 수 있다. 실제로 그는 “추상주의적 아카데미즘을 지양”하는 신작가협회에 가입했다. 그 후 극소수의 미술계 관계자, 종교인과만 교류하며 작업에만 몰두했다고 한다. 달리식 이중 이미지를 사용한 그림 중에도 황폐한 풍경 속에 끊어진 절벽이 마주 보는 두 사람의 얼굴로 보이는 ‘무제’는 실향민인 화가가 분단의 아픔을 전달하는 작품으로 설득력이 있다.

김욱규 '제목 없음'(1960년대 중반~1970년대 초) 유족 소장. 문소영 기자.

한편, 깨진 창문에 여러 곤충이 붙어 있는 가운데 남녀의 얼굴이 어렴풋이 비치는 김욱규(1911~1990)의 수수께끼 같은 그림은 공포 스릴러 영화 포스터로 영감을 줄 만하다. 파리의 부티크 쇼윈도에서 본 장갑과 마네킹을 묘사한 김종하(1918~2011)의 ‘색장갑’은 현실의 한 풍경이면서도 왠지 비현실적인 느낌을 주는, 낯익으면서도 낯선 언캐니(uncanny)한 느낌을 잘 살렸다.

김종하의 '색장갑'(1957) 국립현대미술관 소장 [사진 국립현대미술관]

이들의 작품은 무국적이다. 1924년 초현실주의 선언문에서 프랑스 시인 앙드레 브르통(1896~1966)이 말한 “이성에 의한 모든 통제에서 벗어나 미학적·도덕적 걱정으로부터 자유로운 사고의 흐름”을 따르기 때문이다. 전시를 기획한 박혜성 학예연구사는 “그렇기 때문에 ‘한국적’ ‘민족적’인 것에 초점을 둔 그간의 한국미술사 연구에서 조명 받지 못했다”고 밝혔다. “또한 이들이 활동한 시기(1950~80년대)에 이미 초현실주의는 과거의 역사로 여겨지는 상태였다. 때문에 이들은 함께 모여 초현실주의 운동을 이끌 여건을 갖지 못했고, 각자 흩어져서 고독하게 작업에 몰두했다.”

박 학예연구사는 이런 말도 덧붙였다. “초현실주의는 흔히 꿈·무의식·성적 욕망을 나타내는 예술로 여겨진다. 그러나 더 중요한 것은 인간을 기존의 틀에서 해방시키고자 하는 혁명 혹은 운동이었다는 점이다. 초현실주의는 (인상주의나 입체주의처럼) 화풍·형식의 전환이 아니라 생각하는 방식의 전환이자 하나의 태도이다.”

황규백의 메조틴트 판화 ‘분홍색 손수건과 달걀’(1973). 국립현대미술관 소장. [사진 국립현대미술관]

그는 또 ‘국민 화가’ 이중섭의 그림도 분방한 욕망과 환상을 표현한 그림이 많다는 점에서 초현실주의 맥락에서 볼 수 있다고 덧붙였다. 그래서 이 전시는 제1부에서 이중섭을 비롯해 이쾌대·천경자·박래현 등 우리가 잘 알지만 초현실주의 작가로는 생각지 않았던 작가들의 초현실주의적 면모를 재조명하는 것으로 시작한다. 제2~4부에서는 그간 제대로 알려지지 않았던 6인의 작가들을 다룬다. 앞서의 작가들 외에 한국계 일본 작가 김종남(1914~1986)과 김영환(1928~2011)이 포함된다.

김영환의 '소와 여인'(1970년대). 국립현대미술관 이건희컬렉션. 문소영 기자

박 학예연구사가 6~7년 전부터 기획해온 전시로 오랜 기간에 걸친 기획이 돋보인다. 거의 대부분의 작품이 대중에 처음 선보이는 것으로 신선하다. 또한 같은 작가의 작품 중에서도 막스 에른스트나 조르조 데 키리코 등 서구 초현실주의 거장들의 영향이 너무 강한 작품이 있는가 하면, 독창적이고 놀랍도록 21세기적인 작품도 있어 이들의 다양한 실험과 분투를 알 수 있다. 확실한 것은 이들이 당대 주류에 끼지 않고 비주류를 자처하며 작품에만 몰두한 “진짜 예술가”였다는 사실이다. 박 학예연구사는 “가족의 희생도 컸다”며 “유족들이 언젠가 재조명 받을 날이 있을 것을 굳게 믿으며 작품을 보관해 왔기에 이번 전시를 열 수 있었다”고 전했다.

문소영 기자 symoon@joongang.co.kr

[서울문화투데이, 250417] 근대미술사 속 숨겨진 초현실주의 작가 6인…《초현실주의와 한국근대미술》展(김연신 기자님)

구로 김영환 — Sun, 20 Apr 2025 12:14:50 +0900

http://www.sctoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=44963

근대미술사 속 숨겨진 초현실주의 작가 6인…《초현실주의와 한국근대미술》展 - 서울문화투데

[서울문화투데이 김연신 기자] 당대 주류예술을 뒤로 한 채 새로운 미적 경험과 현실을 낯선 방식으로 표현한 6인의 작가를 조명하는 전시가 열린다. 국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 《초현

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김연신 기자
승인 2025.04.17 11:11
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4.17~7.6, 국립현대미술관 덕수궁
김욱규, 김종남, 김종하, 신영헌, 김영환, 박광호 등 작품 및 아카이브 300여 점

[서울문화투데이 김연신 기자] 당대 주류예술을 뒤로 한 채 새로운 미적 경험과 현실을 낯선 방식으로 표현한 6인의 작가를 조명하는 전시가 열린다. 국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 《초현실주의와 한국근대미술》을 오늘(17일)부터 오는 7월 6일까지 국립현대미술관 덕수궁에서 개최한다.

▲김영환, 〈자화상 풍경〉, 1962, 캔버스에 유화 물감, 66×100cm, 유족 소장

프랑스에서 시작된 초현실주의는 인간 정신을 구속하는 모든 억압으로부터 해방을 꿈꾸며 예술로써 삶의 중요한 문제를 해결하고자 한 혁명적인 운동으로 1920년대 말 전 세계로 확장됐다. 한국 미술계에서는 1930년대 말 김환기, 이중섭, 유영국 등 일본 유학생들을 통해 시도됐으나 식민과 전쟁, 분단으로 인해 이후 적극적으로 전개되지 못했다.

비록 한국미술사에서는 초현실주의가 주류가 되지는 못했지만 세상의 무관심에도 불구하고 평생 초현실주의를 지향한 작가들이 있다. 김욱규(金旭奎, 1911-1990), 김종남(金鐘湳, 마나베 히데오(眞鍋英雄), 1914-1986), 일유(一有) 김종하(金鍾夏, 1918-2011), 신영헌(申榮憲, 1923-1995), 구로(久路) 김영환(金永煥, 1928-2011), 향보(鄕步) 박광호(朴光浩, 1932-2000) 등이다. 이들은 추상미술, 실험미술, 민중미술 등 당대의 전위를 뒤쫓는 대신 자신만의 초현실주의적 세계를 탐구하고 완성했다.

▲황규백, 〈분홍색 손수건과 달걀〉, 1973, 종이에 메조틴트, 42×34.5cm, MMCA 소장

이번 전시는 20세기 한국미술사에서 소홀히 다루어진 근대미술 작가를 발굴하고 재조명하기 위해 2019년 처음으로 개최한 ‘근대미술가의 재발견’ 첫 번째 시리즈인 《절필시대》 이후 두 번째 전시로, 이들 6인을 집중 조명하고자 한다.

전시는 총 2부로 구성되며 6명의 작가를 소개하기에 앞서 1920년대 말~1930년대 초 ‘초현실주의’라는 용어가 처음으로 등장한 이래 초현실주의가 한국에서 어떻게 수용되고 전개되었는지 문화번역 관점에서 살펴보는 것으로 시작한다.

1부 ‘삶은 다른 곳에 있다’의 제목은 앙드레 브르통(André Breton)의 「초현실주의 선언」의 마지막 문장에서 착안했다. 여기서는 작가가 의식적으로 초현실주의를 실천하지는 않았지만 작품 속에서 그 유산을 발견할 수 있는 작품들을 만나볼 수 있다. 눈에 보이지 않는 꿈과 무의식의 세계, 현실의 다양한 차원을 경험하게 하는 작품과 자동기술, 전치, 콜라주, 이중영상, 왜곡 등 초현실주의의 주요 기법을 사용해 우연과 경이, 혁명의 가능성을 꾀한 작품들을 살펴본다.

▲김욱규, 제목 없음, 1960년대 중반-1970년대 초, 캔버스에 유화 물감, 60x50cm, 유족 소장

2전시실부터 4전시실까지 이어지는 2부에서는 6명의 작가를 본격적으로 조명한다.

함경남도 함흥 출신인 김욱규(金旭奎, 1911-1990)는 가와바타화학교(川端畫學校)에서 공부했다. 1.4후퇴 때 아내와 아이들을 두고 월남한 그의 작업에는 이산(離散)의 트라우마가 짙게 배어있다. 미군부대에서 초상화를 그리던 일로 어렵게 생계를 유지하던 그는 1970년대부터 세상으로부터 단절된 채 작업에만 전념하여 절대고독 속에서 꿈과 현실, 삶과 죽음, 절망과 희망을 오가는 자신만의 초현실주의적 세계를 완성했다.

▲김종하, 〈선인장(생(生)〉, 1977, 캔버스에 유화 물감, 162×112.5cm, MMCA 소장

박광호(朴光浩, 1932-2000)는 〈결(結)〉, 〈향(響)〉, 〈음양(陰陽)〉, 〈요철(凹凸)〉, <군집(群集)〉등 연작을 통해 억압된 정념과 물신숭배적 욕망을 드러낸다. 그는 초현실주의 오브제에 대한 이론적 연구를 자신의 작업에 적용했다.

▲박광호, 〈반도(半島) 환상〉 1970년대, 캔버스에 유화 물감, 90.9×72.5cm, MMCA 소장

평안남도 평원 출신인 신영헌(申榮憲, 1923-1995)은 서울대에서 서양화를 수학했다. 주로 실향민화가, 종교화가로 알려진 그는 전쟁과 분단으로 고통 받는 조국 산천과 자본주의로 비인간화된 도시의 모습을 인간의 형상과 결합한 기이한 이미지로 표현했다.

▲신영헌, 〈한(恨)의 장(章)〉, 1969, 캔버스에 유화 물감, 116×91cm, 개인 소장

김성희 국립현대미술관장은 “한국근대미술사에서 잘 알려지지 않은 작가를 발굴, 소개하여 미술사를 보다 다채롭게 바라보고자 기획된 전시”라며, “초현실주의를 매개로 한국근대미술사를 새롭게 조망하는 이번 전시를 통해 관람객들이 새로운 미적 경험과 시각, 풍성한 영감을 얻기를 기대한다”고 밝혔다.

내달 17일(토)에는 현대미술사학회와 공동주최로 초현실주의를 주제로 한 학술심포지엄을 개최한다. 한국근대미술에서 초현실주의의 태동과 위치짓기에 대한 미술계의 심도있는 토론이 예정돼있다.

자세한 내용과 참가 신청은 향후 국립현대미술관 누리집(mmca.go.kr)에서 확인할 수 있다.

[뉴시스, 250416] '초현실주의와 한국근대미술' 조명하는 국립현대미술관 덕수궁(박진희 기자님)

구로 김영환 — Sun, 20 Apr 2025 12:12:00 +0900

https://www.newsis.com/view/NISI20250416_0020773957

'초현실주의와 한국근대미술' 조명하는 국립현대미술관 덕수궁

[서울=뉴시스] 박진희 기자 = 국립현대미술관은 20세기 한국미술사에서 소홀히 다루어진 근대미술 작가를 발굴하고 재조명하기 위한 두 번째 시리즈로 '초현실주의와 한국근대미술' 언론공개회

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[서울=뉴시스] 박진희 기자 = 국립현대미술관은 20세기 한국미술사에서 소홀히 다루어진 근대미술 작가를 발굴하고 재조명하기 위한 두 번째 시리즈로 '초현실주의와 한국근대미술' 언론공개회를 16일 서울 중구 국립현대미술관 덕수궁에서 갖고 초현실주의 작가 6인(김옥규, 김종남, 김종하, 신영헌 김영환, 박광호) 등 주요 작가들의 작품을 소개하고 있다. 프랑스에서 시작된 초현실주의는 인간 정신을 구속하는 모든 억압으로부터 해방을 꿈꾸며 예술로써 삶의 중요한 문제를 해결하고자 한 혁명적인 운동으로 1920년대 말 전 세계로 확장되었다. 한국 미술계에서는 1930년대 말 김환기, 이중섭, 유영국 등 일본 유학생들을 통해 시도되었으나 식민과 전쟁, 분단으로 인해 이후 적극적으로 전개되지 못했다. 사진은 구로(久路) 김영환(1928-2011) 작가의 작품 '폐허의 오후'(왼쪽부터), 강변풍경, 자화상, 무제'. 2025.04.16. pak7130@newsis.com

2025년 4월 17일~7월 6일, 국립현대미술관, 《초현실주의와 한국근대미술》 출품작

구로 김영환 — Sun, 20 Apr 2025 12:02:35 +0900

자화상 풍경, 1962년, 구로 김영환, 캔버스에 유화,

2025년 4월 17일~7월 6일, 국립현대미술관, 《초현실주의와 한국근대미술》 개최

구로 김영환 — Sun, 20 Apr 2025 11:47:53 +0900

https://www.mmca.go.kr/exhibitions/exhibitionsDetail.do?menuId=1010000000&exhId=202501060001882

국립현대미술관

0. 인사말 - 근대미술가의 재발견 2 «초현실주의와 한국근대미술» 안녕하십니까. ‹초현실주의와 한국근대미술›전에 오신 것을 환영합니다. 이번 전시는 20세기 한국미술사에서 소홀히 다루어

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국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 20세기 한국미술사에서 소홀히 다루어진 근대미술 작가를 발굴하고 재조명하기 위해 2019년 처음으로 개최한 《근대미술가의 재발견: 절필시대》 이후 두 번째 시리즈로 《초현실주의와 한국근대미술》을 4월 17일(목)부터 7월 6일(일)까지 국립현대미술관 덕수궁에서 개최한다.

프랑스에서 시작된 초현실주의는 인간 정신을 구속하는 모든 억압으로부터 해방을 꿈꾸며 예술로써 삶의 중요한 문제를 해결하고자 한 혁명적인 운동으로 1920년대 말 전 세계로 확장되었다. 한국 미술계에서는 1930년대 말 김환기, 이중섭, 유영국 등 일본 유학생들을 통해 시도되었으나 식민과 전쟁, 분단으로 인해 이후 적극적으로 전개되지 못했다.

비록 한국미술사에서는 초현실주의가 주류가 되지는 못했지만 세상의 무관심에도 불구하고 평생 초현실주의를 지향한 작가들이 있다. 김욱규(金旭奎, 1911-1990), 김종남(金鐘湳, 마나베 히데오(眞鍋英雄), 1914-1986), 일유(一有) 김종하(金鍾夏, 1918-2011), 신영헌(申榮憲, 1923-1995), 구로(久路) 김영환(金永煥, 1928-2011), 향보(鄕步) 박광호(朴光浩, 1932-2000) 등 6인의 작가는 추상미술, 실험미술, 민중미술 등 당대의 전위를 뒤쫓는 대신 자신만의 초현실주의적 세계를 탐구하고 완성했다.

20세기 초현실주의를 대표하는 시인이자 미술평론가 앙드레 브르통(André Breton)의 「초현실주의 선언」의 마지막 문장에서 제목을 따온 1부 ‘삶은 다른 곳에 있다’(1전시실)에서는 작가가 의식적으로 초현실주의를 실천하지는 않았지만 작품 속에서 그 유산을 발견할 수 있는 작품들로 구성됐다. 눈에 보이지 않는 꿈과 무의식의 세계, 현실의 다양한 차원을 경험하게 하는 작품과 자동기술, 전치, 콜라주, 이중영상, 왜곡 등 초현실주의의 주요 기법을 사용해 우연과 경이, 혁명의 가능성을 꾀한 작품들을 살펴본다.

2전시실부터 4전시실까지 이어지는 2부에서는 6명의 작가를 본격적으로 조명한다.

2전시실에서는 1930년대 일본에서 미술공부를 하며 당시 추상과 함께 최고의 첨단미술로 간주되었던 초현실주의를 직접 체험했던 김종남과 김욱규를 소개한다. 마나베 히데오(眞鍋英雄)라는 이름으로 더욱 잘 알려진 경남 산청 출신의 김종남(金鐘湳, 1914-1986)은 일본미술학교 졸업 이후 줄곧 일본에서 작업하며 재일조선인이라는 정체성으로 인해 겪은 내적 갈등을 작품 속 ‘숨은그림 찾기’ 같은 기묘한 표현법으로 그려냈다. 함경남도 함흥 출신인 김욱규(金旭奎, 1911-1990)는 가와바타화학교(川端畫學校)에서 공부했다. 1.4후퇴 때 아내와 아이들을 두고 월남한 그의 작업에는 이산(離散)의 트라우마가 짙게 배어있다. 미군부대에서 초상화를 그리던 일로 어렵게 생계를 유지하던 그는 1970년대부터 세상으로부터 단절된 채 작업에만 전념하여 절대고독 속에서 꿈과 현실, 삶과 죽음, 절망과 희망을 오가는 자신만의 초현실주의적 세계를 완성했다.

3전시실에서는 한국근현대미술에서 중시했던 전통의 현대화, 민족 정체성 탐구에 구속되지 않고 개인의 내밀한 욕망이나 에로틱한 환상을 그려낸 김종하와 박광호를 소개한다. 이들은 대한민국미술전람회 심사위원으로 활동하거나 대학에서 후학을 양성하는 등 다른 네 명의 작가에 비해 상대적으로 미술계와 교류를 가졌다. 일본 제국미술학교에서 서양화를 공부한 김종하(金鍾夏, 1918-2011)는 1956년 도불(渡佛) 이후 본격적으로 초현실주의를 탐구했다. 그는 사실주의 기법으로 관능적, 신화적 세계를 구축했다. 박광호(朴光浩, 1932-2000)는 〈결(結)〉, 〈향(響)〉, 〈음양(陰陽)〉, 〈요철(凹凸)〉, <군집(群集)〉등 연작을 통해 억압된 정념과 물신숭배적 욕망을 드러낸다. 그는 초현실주의 오브제에 대한 이론적 연구를 자신의 작업에 적용했다.

4전시실에서는 김영환과 신영헌을 소개한다. 이들의 작품은 도상이나 공간구성, 기법 등에 있어 조르조 데 키리코나 살바도르 달리의 작품과 같은 유럽 초현실주의의 특징과 함께 해방 후 세워진 국내 미술대학 1세대로서 한국 근대사 및 미술사의 토대 위에 형성된 독특한 초현실주의적 세계를 보여준다. 김영환(金永煥, 1928-2011)은 함경남도 안변 출신으로 홍익대를 졸업하고 반(反)국전을 내세운 현대미술운동으로 작가 활동을 시작했지만 곧 미술계와 거리를 두고 문학성, 환상성 강한 구상과 기하학적 추상, 애니미즘적 세계를 그렸다. 평안남도 평원 출신인 신영헌(申榮憲, 1923-1995)은 서울대에서 서양화를 수학했다. 주로 실향민화가, 종교화가로 알려진 그는 전쟁과 분단으로 고통 받는 조국 산천과 자본주의로 비인간화된 도시의 모습을 인간의 형상과 결합한 기이한 이미지로 표현했다.

전시 기간 중인 5월 17일(토)에는 현대미술사학회와 공동주최로 초현실주의를 주제로 한 학술심포지엄을 개최한다. 한국근대미술에서 초현실주의의 태동과 위치짓기에 대한 미술계의 심도있는 토론이 예정돼있다. 자세한 내용과 참가 신청은 향후 국립현대미술관 누리집(mmca.go.kr)에서 확인할 수 있다.

□ 일반인 전화문의: 02-2022-0600 (국립현대미술관 덕수궁 대표번호)

[보도자료]국립현대미술관,+《초현실주의와+한국근대미술》+개최.pdf

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2008년 2월 23일~ 2010년 2월 22일, 국립현대미술관 소장품전 ≪한국미술 1910-1960≫

구로 김영환 — Sun, 20 Apr 2025 11:39:30 +0900

https://www.mmca.go.kr/pr/newsDetail.do?menuId=01H000801000000&bdCId=200904050037968

국립현대미술관

■ 국립현대미술관 2008-5 ■ 전시기획팀 김지영 ℡ 02-2188-6303 ■ 홍보마케팅팀 김지훈 ℡ 02-2188-6232 국립현대미술관 소장품전 ≪한국미술 1910-1960≫ ● ‘박수근과 이중섭’, ‘권진규’, ‘변관

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국립현대미술관 소장품전 ≪한국미술 1910-1960≫

● ‘박수근과 이중섭’, ‘권진규’, ‘변관식과 이상범’, ‘전쟁의 상흔’ 등의 소주제로 구성, 한국 대표 작가들의 작품 80여 점 선보여

● 박수근의 대작 <할아버지와 손자>, <노상>, 이중섭의 <부부>, <물고기와 아이들>, 구본웅의 <친구의 초상>, 권진규의 <지원의 얼굴>, <마두>, 오지호의 <남향집> 장욱진의 <마을>, 김환기의 <론도>, 나혜석의 <무희> 등 출품

국립현대미술관(관장 김윤수)은 1910년부터 1960년까지 한국미술 50년의 역사 속에서 주요 흔적을 남긴 대표 작가들의 작품을 선보이는 소장품전 ≪한국미술 1910-1960≫을 오는 2월 23일부터 2010년 2월 22일까지 국립현대미술관 제5전시실에서 개최한다.

≪한국미술 1910-1960≫은 ‘한국미술 1910-2007’이라는 대주제 하에 한국 근?현대 미술의 흐름을 개괄적이고 연대기적으로 선보이게 될 국립현대미술관 소장품 전면 개편 작업의 일환으로, 본 전시에서는 1910년부터 1960년까지의 한국 근대미술 대표작 80여 점이 선보인다.

특히 ≪한국미술 1910-1960≫에서는 미술사적으로 중요한 한국 근대 미술을 집중적으로 접할 수 있다. 이를 통해 우리 미술사에서 근대의 개념이 수용 ?확산을 거쳐 현대미술로 나아가는 과정을 이해할 수 있으며, 동시에 이중섭, 박수근, 권진규, 변관식, 이상범 등의 주옥같은 작품을 통해 나름의 독자적인 내면의 세계를 추구한 작가들의 혼을 만날 수 있을 것으로 기대한다.

또한 전쟁과 관련된 소장품 코너를 별도 마련, 전쟁의 상흔들이 화폭을 통해 다양한 방식으로 고발되거나 기록되어진 현상을 만날 수 있다. 이번 전시는 ‘박수근과 이중섭’, ‘권진규’, ‘변관식과 이상범’, ‘전쟁의 상흔’ 등 4개의 특별코너가 별도로 마련되었다. ‘박수근과 이중섭’ 코너에서는 박수근의 대작 <할아버지와 손자>을 포함하여 <노상>, <새> 등 그의 60년대 초반의 작품들을 볼 수 있으며, 이중섭의 대표작 <부부>, <물고기와 아이들>, <투계>, <애들과 물고기와 게>, <호박> 등이 선보인다.

‘권진규’ 코너에서는 <지원의 얼굴>, <마두>, <말> 등 대표적인 테라코타 작품을, ‘변관식과 이상범’ 코너에서는 한국성을 엿볼 수 있는 변관식의 <농촌의 만추>와 이상범의 <산수화>, <초동> 등의 수묵화를 만날 수 있다. 1950년대 전쟁의 아픔을 담아낸 ‘전쟁의 상흔’ 코너에서는 김영덕, 안승각, 남관, 박성환, 이수억, 임응식 등의 작품이 선보인다. 1910년에서 1960년은 한일합방 이후 일제치하의 식민지 시기를 거쳐 8･15 해방과 6?25 전쟁의 참상 등을 겪었던 혼란과 격동의 시간으로, 우리 미술도 조형적이고 내용적 측면에서 당시의 시대적 특수성을 반영하고 있다.

이번 전시를 기획한 국립현대미술관 김지영 학예연구사는 “이 시기에는 일본을 통한 서양화의 간접 수용, 서구와의 직접 교류, 몇몇 작가들의 자생적이고 독자적인 미감 추구 등을 통해 조형적 변화가 모색되었으며, 내용적 측면에서는 인물, 정물, 풍경과 같은 인상주의나 사실주의 소재들과 향토적 주제들이 주를 이루며 특수하게 전쟁과 연관된 주제들도 존재한다”고 설명했다. 전시는 국립현대미술관 제5전시실에서 열리며 입장료는 성인 1,000원, 어린이와 청소년 및 65세 이상은 무료다.

국립현대미술관은 향후 소장품 개편 작업을 통해 ≪한국미술 1960-1980≫과 ≪한국미술 1980-2007≫ 소장품전을 선보일 계획이다. 보다 자세한 정보는 국립현대미술관 홈페이지 www.moca.go.kr 혹은 02) 2188-6114를 통해 얻을 수 있다.

* 소장작가(가나다순) : 구본웅, 권진규, 김경, 김경승, 김기창, 김만술, 김영덕, 김영환, 김용주, 김용준, 김중현, 김환기, 나혜석, 남관, 노수현, 류경채, 박래현, 박상옥, 박성환, 박수근, 변관식, 변영원, 심죽자, 안승각, 오종욱, 오지호, 윤효중, 이달주, 이림, 이봉상, 이상범, 이수억, 이유태, 이인성, 이중섭, 임군홍, 임용련, 임응식, 장우성, 장욱진, 정규, 주경, 진환, 채용신, 최재덕, 한묵, 함대정

초기 현대미술의 형성 과정과 단체들(강진희)

구로 김영환 — Sun, 20 Apr 2025 11:34:18 +0900

https://www.mmca.go.kr/pr/newsDetail.do?menuId=01H000801000000&bdCId=200904090001959#

국립현대미술관

강진희님이 작성한 글입니다. 초기 현대미술의 형성 과정과 단체들 1930년대 후반, 일본 모더니즘 회화운동의 주변현상으로서의 추상미술이 젊은 작가들에 의해 시도되면서 한국 추상미술의 발

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초기 현대미술의 형성 과정과 단체들

1930년대 후반, 일본 모더니즘 회화운동의 주변현상으로서의 추상미술이 젊은 작가들에
의해 시도되면서 한국 추상미술의 발단을 이룸
· 김환기
한국 추상 미술의 선구자격
론도(1938), 창(1940) 등의 기하학적 양식의 추상화 제작
1960년까지 추상보다는 구상성이 강한 서정주의적 조형표현에 몰두
그 후 파리와 뉴욕 시기를 거치며 민족의 정서가 내재된 완성도 높은 추상화 제작
· 유영국
대상을 해체한 단순 명확한 조형질서를 바탕으로 나무판으로 된 기하학적 구성의
부조화 시도, 극도로 절제된 색채감정을 바탕으로 한 그의 회화세계는 구성주의나
순수주의 같은 일련의 기하학적 추상과 그대로 밀착되기도 한다.
· 이규상
40년대 초, 김환기와 유영국의 구성주의적 추상화풍에 비해 기호적인 추상작업을 시도하며 또 다른 추상화풍을 간직
-> 초기추상미술의 움직임은 광복 이후 신사실파나 모던아트협회 등을 중심으로 발전
50년대 초, 민족분쟁이 끝난 후 서방세계로부터의 경제적, 문화적 영향은 전쟁이 끝난 후의 허무적이고 피폐한 정신사조의 유행과 맞물려 창년 작가들에 의해 거칠고 물질감 두드러진 앵포르멜 양식과 격정적 감정의 추상표현주의 화풍이 등장.
1950년대 후반~60년대, 다양한 추상화와 추상조각이 만들어짐
· 서양화단
초기 양식적 모더니즘, 서정적 양식주의, 신조형주의, 추상표현주의
1957, 4
모던아트협회 창립(한국 추상미술사조 중 가장 먼저 창립, 60년대 중반 해체)
당시 40대의 기성 작가들로 분명한 재야적 의식을 가지고 결속하여 조형 양식
적으로는 구상과 추상의 과도기적인 변모 스타일을 보여주는 양식적 모더니즘
유영국, 이규상, 한묵, 정점식, 문신, 정규, 김경, 박고석, 황염수
1957, 5
현대미술가 협회(파리를 중심으로 파생된 앵포르멜 운동을 뒤늦게 접속하려함)
당시 결성된 단체들 중 가장 전위적으로 미술이념과 행동윤리를 결합시킴
김창렬, 박서보 -> 62년, ‘악뛰엘’이란 새 명칭으로 통합
연합전에 하인두, 장성순, 이양로, 조상화, 조용익, 나병재 등 작가로 참여
창작미술협회(보수적 성격의 국전 출신 중견작가들의 그룹, 서정적 양식주의)
서정적 반추상 내지 추상적 양식화를 시도하던 작가들
장리석, 황유엽, 류경채, 최영림, 이준, 고화흠, 박항섭, 박창돈, 이봉상, 홍종명
1957, 6
신조형파(현대미술에 대한 새로운 조형탐구에 힘씀, 1959 해체)
화가와 건축가 디자이너들의 구성체로 바우하우스 이념의 구현이라는 종합적인 조형운동을 지향하던 단체
조병현, 변영원, 변희천 + 황규백, 김영환, 정건모, 김관현, 이상순, 손계풍, 이철이, 김충선, 이철, 이상욱
1957, 11
현대작가초대전(조선일보 주최)
김병기, 김영주, 한봉덕 등 그룹 성격이 아닌 개인적 성향으로서 활동한 작가들에 의해 당시 권위주의의 대명사였던 국전에 대항해 현대적 미술가들의 집합된 힘을 보여준 전시회 결성
· 동양화단
1957
백양회(국전에 반기를 들고 국제전시와 활발한 작품 활동을 기반으로 당시 동양화의 양식적 흐름을 현대적 경향으로 탈바꿈하는데 주도적 역할을 함)
김기창, 이유태, 이남호, 장덕, 박래현, 허건, 김영기, 김정현, 천경자
1960
묵림회(64년까지)
서세옥 + 박세원, 장운상, 장선백, 민경갑, 이영찬, 정탁영, 송영방, 안동숙, 신영상
-> 50년대 말의 집단적 추상미술운동은 전쟁체험에서 나오는 뜨거운 실존주의적 격정이라는 정신적 배경에 있어서는 2차대전 후 유럽의 ‘앵포르멜’과 유사한 분위기가 있지만 표현양식에 있어서는 동양의 사상과 필법에 영향을 받은 미국의 추상표현주의에 가까운 형태로 드러났다고 할 수 있다.
이 시기 뜨거운 추상회화운동이 촉발하게 된 배경에 작용한 내부적인 요인: 당시 젊은 세대들이 겪은 전쟁 후의 황폐한 정신상황과 암울한 시대적 현실을 타파하고자 한 시도, 기존 작가들이 추구하던 미학이 자연주의와 인상주의 한계를 벗어나지 못하고 있었던 점 등.
국전에서도 추상, 반추상 경향의 작품들이 입·특선을 차지하게 되는 개혁이 일어남: 50년대 파리 화단에서 활동했던 김환기, 김흥수, 권옥연, 이세득, 손동진 등이 귀국해 서양화부 심사에 참여하면서 급격히 변화함.
1960년대
50년대의 이러한 분위기 속에 저항적 아방가르드로서의 위상을 갖추기 시작한 추상표현주의 운동은 1960년 4.19혁명과 함께 등장한 제 2세대들에 의해 새로운 국면을 맞게 되었다. 4.19혁명의 기세를 타고 60년 10월 덕수궁 담벼락에 오백호 천호 크기의 추상화 캔버스들이 등장하였던 것이다. 이들은 대학을 갓 졸업한 학생들로 당시 미술대학의 분위기가 추상 일변도로 변해가고 있음을 반증하는 것이기도 했다. 이렇게 추상표현주의의 열풍은 60년대에 오면서 벽전, 60년미협, 악뛰엘로 이어져 전체화단의 지배적인 흐름이 되었다. 이런 추상표현적 화풍은 서양화로부터 비롯하여 한국화 조각에까지 확산되어 60년대 중반까지 이어졌다.
· 조각부문
선전을 통해 활동했던 작가들과 김종영, 김정숙 등이 50년대 후반부터 현대적 흐름 수용
특히 서울대 김종영과 홍익대 윤효중이 한국조각계 두 흐름 주도.
1963. 7 낙우회(서울대 출신 조각가들)
김봉구, 신석필 + 남철, 엄태정, 전준, 최병상
1963. 12 원형회(중견작가들 주축 + 후에 청년작가 영입, 비중 있는 조각단체로 등장)
김영중, 전상범, 최기원, 김영학, 김찬식, 이운식 + 박종배, 이종각, 이승택, 오종욱
한편, 윤영자, 최만린, 최종태, 최의순, 정관모 등이 국전에서 수상하며 반구상양식과 추상양식의 현대조각 작품들을 보여주며 조각계의 현대적 흐름에 동참.

참고
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1>해방 이후 미술 분야의 가장 큰 변화는 교육의 변화와 서구미술과의 직접적인 접촉이라 할 수 있다. 초, 중, 고등학교의 미술교육이 쇄신되고 미술가를 양성하는 미술대학 미술과들이 생겨났고 이를 계기로 미술은 급속도로 보급되고 미술가가 늘어나기 시작했다. 서울대학교 예술대학 미술학부(46), 홍익대학 미술과(49) 등이 창설되어 50년대 후반 본격적으로 국내에서 교육받은 젊은 미술가가 배출되기 시작, 이들이 서구 현대미술을 다양한 채널을 통해 접촉하기 시작하면서 한국 현대미술의 핵심 세력으로 성장하게 된다.

2>모더니즘의 계보는 해방 이후 최초의 순수조형이념적 결속을 표방하 단체로서 1948년에 결성되어 53년까지 지속된 ‘신사실파’(김환기, 유영국, 이규상, 장욱진)에서 시작하여 모던아트 협회로 이어진다고 할 수 있다. 57년 결성된 모던아트협회는 신사실파에서 활동한 작가인 유영국, 이규상과 국전 창설 이후 제야로 활동해온 한묵, 황염수, 정규, 박고석과 지방에서 활동했던 문신, 정점식, 김경 등으로 구성되어 있다. 이들은 이미 전전부터 일본의 신감각 운동 대열에 참여했거나 또는 후기 인상파 이후의 변혁적인 미의식을 지니고 있던 작가군으로 우리나라 모더니즘 1세대들이다. 또한 모던아트협회가 결성될 무렵 파리에 가 있었던 김환기를 비롯하여 김영주, 김병기, 함대정 등도 초기 양식적 모더니즘 작가로 분류될 수 있을 것이다. 김환기는 자연에서 출발하면서 대상을 점진적으로 요약해 들어가는 구성적 추상의 방법을 보였고 해방 이후로 오면서 다시 자연주의적 내용이 짙은 조형세계를 펼쳐보였다. 50년대 작품에는 학이나 항아리 같은 전통적인 소재들이 많이 등장하는데 이는 해방 이후 화단에서 유행하였던 ‘민족적 전통’에 대한 소재주의적 해석에서 비롯되었다고 해석할 수 있다.

3>유영국 역시 기하학적 구성패턴에다 자연적 이미지를 굴절시킴으로써 해방전의 절대적 구성에서 벗어나고 잇다.

4>이규상은 해방 전부터 시도한 기호에 가까운 기본형태들로 구성해 나간 작품들을 지속해 보여 어떻게 보면 가장 지속적으로 추상작업을 해온 작가라 할 수 있다. 이들 추상작가를 제외하면 모던아트협회 구성원의 조형 기조는 후기인상파에서 입체파에 이러는 조형적 체험에 연계되어 있다고 할 수 있다.

5>한묵은 50년대 모더니즘 계열에서 작품 면이나 이론적인 면이나 가장 두드러진 활약을 보인 경우로 극히 평범한 일상적 소재범주를 추구하고 있으면서도 논리적인 구성패턴과 다감한 색채의 세계를 펼쳐보였다.

6>문신 역시 한묵과 유사한 풍부한 색채와 구성적인 패턴을 추구했는데 파리로 진출하면서 조각으로 전환하였다. 그의 조각이 갖는 심메트리컬한 구성기조는 회화세계의 연속성이 엿보인다.

7>정규, 정점식, 김경도 단순하면서도 견고한 구성적인 형태 해석을 기조로 향토적인 소재취향을 보였다.

8>박고석, 황염규는 조형적 문맥으로 본다면 후기인상파에서 야수파에 이르는 조형적 기조를 가지고 형태를 요약하고 단순화시켜나가고 있다. 모던아트 회원은 아니지만 김영주는 서체적 분방한 필선의 작품을 보였고, 김병기는 후기 큐비즘의 분석적 기조에서 추상에로 이행해 가는 경향을 띠었다. 이세득은 앵포르멜의 영향을 받은 격렬한 필의에다 고유한 색채감정을 혼합시킨 작품을, 함대정은 후기 큐비즘의 화풍을 보여주었다.

9>해방 이후 ‘국전’(49)이 창설되는데 이는 관립전으로 일제의 ‘선전’을 답습한 구시대적 유물의 하나라고 할 수 있으나 해방 이후 화단 활동은 국전에 집중되었고 1950년대 화단의 분위기는 조형이념에 의한 결속보다는 국전을 둘러싼 화단정치가 더 중요하게 부각되었다. 이런 상황에서 국전을 둘러싸고 분규가 심화되어 56년 급기야 대한미협(윤효중을 수장으로 하는 홍대파가 주도)으로부터 한국미협(장발을 수장으로 하는 서울대파가 주도)이 분리되는 사태가 발생하였다. 이는 서울대파 대 홍대파, 아카데미즘 대 모더니즘, 구상 대 추상 등의 이분법적인 사고가 세력화하여 일어난 분규였다.

10>해방 후 창립된 1회 국전에서 <폐림지 근방>49 으로 대통령상을 수상하면서 국전을 통해 뚜렷한 작가적 성장을 보인 류경채는 지속적으로 서정적 모티프에의 탐닉을 보여줌으로써 60년경부터 <도심지대>60, <풍화>62에서 보듯 서정적 추상화로 진행되어 자연 질서를 투시적으로 표현하는 추상화로 나아갔다.

11>최영림은 초기에는 <여인일지>59에서 보듯 구성적인 화면에 흑백의 대비가 강한 색채를 구사하여 일종의 상징적인 세계를 확립해 나갔으며 60년대 후반에는 설화시대를 예고하는 상징적인 공간탐구의 시기가 지속되었다.

12>고화흠의 <작품>64, 박항섭의 <어족>59, <어족>64 등은 자연주의적 모티브를 선택하고 있으나 대상을 부단히 감각적으로 해석하려는 서정적 구성주의를 지향해 보였다.

13>이봉상은 <산>56, <산과 호수와 나무>62 등에서 보듯 향토성에 대한 지속적인 관심을 유지하면서 감성의 세계인식에서 인상적인 조형공간을 설정했다. 그는 작품의 경향으로는 서정주의에 속하지만 새로운 미술운동의 산실 역할을 한 ‘안국동미술연구소’를 운영하면서 박서보 등 앵포르멜 운동을 전개한 젊은 세대들에게 많은 영향을 준 집단의 리더로서의 역할을 하였다. 홍종명 역시 표현적인 색채 구사로 향토성 짙은 소재를 다루었다.

14>신조형파를 중심으로 한 작가들뿐 아니라, 김흥수, 권옥연, 문학진, 변종하 등 해방 이후 새로이 조형 자체에 대한 문제의식을 가지고 독자적인 세계를 추구한 작가들을 신조형주의 계열로 분류. 지성적이고 독자적인 조형세계를 추구하여 개성적인 추상 반추상 양식을 일구어낸 작가군이다.

15>이제 막 싹트기 시작한 재야의 의식을 한층 고취하면서 점차 기성 보수적인 미술세계에 대한 반보수적 진취적 미술의 거점으로 그 자리를 굳혀갔다.

16>개성적인 반구상적 조형양식을 구축해간 김흥수 같은 작가는 향토적인 모티프와 관능적인 누드의 소재를 구축적인 마티에르와 다채로운 색채로써 구사한 새로운 감각의 구상화를 시도하여 그 독자의 방향을 모색하였다.

17>이번에 출품된 <절규>58, <문>61 에서 보듯 신비감을 자아내는 회색톤으로 초현실적인 분위기의 반구상 세계를 추구. 문학진은 <탁상위의 정물>, <자전거에 부딪힌 운전수>58 등 감각적 색채와 마티에르로 개성적으로 입체파적 분위기를 지속적으로 유지해나갔으며 시적이고 동화적인 서정세계를 보여주는 변종하는 초기작 <우화>57 2점을 통해 입체파적 형태해석과 시적인 분위기를 동시에 보여주고 있다.

18><생태>60, <단상>60 을 보여주는 이세득은 앵포르멜 운동이 거세어질 58년 도불하여 4년간 유학생활을 함으로써 일정한 그룹 활동이 아닌 독자적인 분위기의 서정적 추상주의를 확립해나갔다.

19>‘60년 미협’으로 불리는 이들은 서울 미대 출신의 윤명로, 김종학, 김봉태, 손찬성, 최관도 등 12명으로 모두 안국동미술연구소 출신이었다. 이들보다 1주일 앞서 덕수궁 돌담길 벽에 제일 먼저 벽전을 가진 사람들은 서울미대 재학중의 유황, 박흥도, 김익수, 이동진 네 사람이 있었으나 그들은 수일 후에 있는 60년 미협의 대대적인 시위 속에 묻혀 버렸다.

20>앵포르멜 운동으로 불리는 전후 추상표현주의 화풍의 중심에는 가장 반국전, 반아카데미즘 의 선두에서 가장 전위적인 활동을 보여준 현대미협과(57) 60년미협(60), 악뛰엘(62)의 구성원들이 위치하게 될 것이다. 이들은 전위적인 미술운동집단으로서 일정한 세력을 가지고 60년대 초반을 전후한 한 시대의 화단을 휩쓸었던 화풍이므로 우리 현대미술사에 큰 족적을 남겼다 할 것이다. 여기에는 박서보, 김창렬, 하인두, 장성순, 나병재, 정창섭, 조용익 등 초기 선구자들뿐만 아니라 이들의 후배 세대인 김형대, 김봉태, 윤명로 등 60년미협세대들이나 악뛰엘 멤버들이 이 그룹의 중심에 설 것이다. 그리고 당시 대학의 분위기는 거의 추상표현주의 화풍에 동조하여 화풍을 바꾸었던 작가들도 있는데 이들은 이 시기가 지나면서 자기 나름의 화풍으로 되돌아가거나 독자의 화풍을 형성하였다. 이준의 <월야>60 나 그리고 당시 해외와의 교류가 활발해지면서 유학생들이 많아졌는데 많은 작가들이 미국이나 프랑스 등지로 유학을 떠나 그곳에 정착하거나 아주 오랜만에 국내 화단과의 연계를 갖기도 하였다. 이렇게 50년대 말 또는 60년대초에 미국이나 프랑스로 유학을 떠나 그곳에서 정착하였거나 주로 해외활동을 통해 추상작업을 해온 작가들도 추상표현주의적 화풍을 보여주는데 이는 국제적인 흐름이 그러했으리라 짐작케 하는 대목이다. 김보현, 방혜자, 전성우, 이수재처럼 해외에서 구미식의 추상표현적 화풍을 정립해나갔던 작가 등 대단히 많은 작가들이 여기에 속할 것이다.

2003년 4월 3일~4월 20일, 70년대 회화 정신전 II, 조선화랑

구로 김영환 — Tue, 18 Feb 2025 20:47:24 +0900